從2015年首場pichvai秀開始，Pooja Singhal的藝術歷程一直是修剪和削皮的過程之一。這位pichvai復興主義者以其復興系列「 Pichvai Tradition＆Beyond」將17世紀的傳統藝術形式帶入了城市客廳，創建了工作室之後，Singhal現在將本月的新展覽帶到班加羅爾的GallerySke，約有50幅作品。這些新繪畫的有趣之處在於它們全都是灰度級的，這與傳統的pichvais有很大的不同，傳統的pichvais，即使顏色不是不規則的，也比本展覽的單色要寬得多。
皮奇瓦（Pichvai）藝術通常以一個七歲的孩子的形式敘述克里希納勛爵（Lord Krishna）的一幕，俗稱其為Srinathji。大多數烏鴉片是作為烏代浦納德瓦拉神廟中Srinathji偶像的背景製作的。辛哈爾說：「由於旅遊市場中原始版本的泛濫，皮奇瓦藝術逐漸貶值。」從改變繪畫的規模和細微的破壞性開始，在過去的四年中，她的作品不斷發展，納入了更多激烈的安排，以簡約的方式突出顯示元素-該節目的主要內容之一是寺廟建築圖的版本，這是一種具有400年歷史的構圖，不僅在此處以灰度級進行解釋，而且以不同的形狀和比例進行分解，並分解為像拼圖一樣的碎片。
更大膽的離開-辛哈爾（Singhal）向極簡主義邁進的高潮-是許多繪畫中原始繪畫（Srinathji的偶像）的宗教肖像被去除的方式，顯示了偶像本來會是一個空白的空間，甚至因為參加祭祀的各種複雜儀式都是由在這裡登台獻祭的祭司進行的。藝術品的這種「世俗化」是有意為之的-Singhal希望觀眾按照自己10年的精神實踐和對「無形之神」的偏愛來想像自己在空曠空間中的神靈。
製作pichvais的協作方面意味著經常有人問她是否應該被認為是這些作品的藝術家或策展人，即使在諸如2018年印度藝術博覽會和2016年高知-穆濟里斯雙年展這樣的藝術展覽上，這也帶來了有趣的挑戰。辛哈爾說，對於誰能對藝術抱有最終的讚譽，沒有簡單的答案，因為這幅畫的願景可能是她的，而由三，四位不同的藝術家執行。辛哈爾說：「我工作室的形式打破了知識所有權和藝術成為一種單一思想的產物的觀念，並取而代之的是每個細小的部分都構成了整體。」她說，這是在嘗試製作皮克瓦伊藝術。一種活潑的傳統和一種有效的藝術表現形式。「最大的挑戰之一是將pichvai的形象轉變為一種嚴肅的藝術形式，以幫助其控制更高的價值並超越'手工藝品'的難以撼動的口號。 '，」辛哈爾說。
Greyscale Pichvais將於10月12日至11月16日在GallerySke上展出。
