从2015年首场pichvai秀开始，Pooja Singhal的艺术历程一直是修剪和削皮的过程之一。这位pichvai复兴主义者以其复兴系列“ Pichvai Tradition＆Beyond”将17世纪的传统艺术形式带入了城市客厅，创建了工作室之后，Singhal现在将本月的新展览带到班加罗尔的GallerySke，约有50幅作品。这些新绘画的有趣之处在于它们全都是灰度级的，这与传统的pichvais有很大的不同，传统的pichvais，即使颜色不是不规则的，也比本展览的单色要宽得多。
皮奇瓦（Pichvai）艺术通常以一个七岁的孩子的形式叙述克里希纳勋爵（Lord Krishna）的一幕，俗称其为Srinathji。大多数乌鸦片是作为乌代浦纳德瓦拉神庙中Srinathji偶像的背景制作的。辛哈尔说：“由于旅游市场中原始版本的泛滥，皮奇瓦艺术逐渐贬值。”从改变绘画的规模和细微的破坏性开始，在过去的四年中，她的作品不断发展，纳入了更多激烈的安排，以简约的方式突出显示元素-该节目的主要内容之一是寺庙建筑图的版本，这是一种具有400年历史的构图，不仅在此处以灰度级进行解释，而且以不同的形状和比例进行分解，并分解为像拼图一样的碎片。
更大胆的离开-辛哈尔（Singhal）向极简主义迈进的高潮-是许多绘画中原始绘画（Srinathji的偶像）的宗教肖像被去除的方式，显示了偶像本来会是一个空白的空间，甚至因为参加祭祀的各种复杂仪式都是由在这里登台献祭的祭司进行的。艺术品的这种“世俗化”是有意为之的-Singhal希望观众按照自己10年的精神实践和对“无形之神”的偏爱来想象自己在空旷空间中的神灵。
制作pichvais的协作方面意味着经常有人问她是否应该被认为是这些作品的艺术家或策展人，即使在诸如2018年印度艺术博览会和2016年高知-穆济里斯双年展这样的艺术展览上，这也带来了有趣的挑战。辛哈尔说，对于谁能对艺术抱有最终的赞誉，没有简单的答案，因为这幅画的愿景可能是她的，而由三，四位不同的艺术家执行。辛哈尔说：“我工作室的形式打破了知识所有权和艺术成为一种单一思想的产物的观念，并取而代之的是每个细小的部分都构成了整体。”她说，这是在尝试制作皮克瓦伊艺术。一种活泼的传统和一种有效的艺术表现形式。“最大的挑战之一是将pichvai的形象转变为一种严肃的艺术形式，以帮助其控制更高的价值并超越'手工艺品'的难以撼动的口号。 '，”辛哈尔说。
Greyscale Pichvais将于10月12日至11月16日在GallerySke上展出。
