在未來幾年中，2019年的印地語電影院不太可能會讓人懷念。考慮到完全缺乏競爭者，即使是標準的10部最佳影片列表也將是困難的。鮮為人知的火花是佐婭·阿赫塔爾（Zoya Akhtar）歡樂的嘻哈戲劇，古利男孩（Gully Boy），阿比舍克·喬貝（Abhishek Chaubey）的修正主義電影《索奇里婭》（Sonchiriya），以及2018年的兩個最佳節日片頭：瓦桑·巴拉（Vasan Bala）的馬爾德·科·達德·納希·霍塔（Mard Ko Dard Nahi Hota）和伊凡·艾爾的索尼（Soni）。除此之外，沒有什麼值得鼓舞的，也有很多值得振奮的地方。
今年的北印度電影院以在民族病上瀕臨病態為標誌。各級愛國自尊心豐富的歷史（Manikarnika，Panipat），政治宣傳頭銜（PM Narendra Modi），戰爭電影（Uri：The Surgical Strike），團隊建設戲劇（Mission Mangal），動作大片（War）和驚悚片（Batla）屋）。國歌演奏了幾次，國旗不斷地揮舞著。 2019年的許多電影都反映出動蕩的氣氛，主題包括軍國主義自豪感，牛群保護，種姓壓迫以及對入侵和內部恐怖主義的恐懼。
在印地語電影院度過一個迷人的十年，這有點令人沮喪。在2010年代初，我們在電視和DVD上觀看電影。最終，每個人都在流傳「內容」，「 10億俱樂部」不再具有2000年代的重量：Baahubali的北印度語版本成為第一部突破50億盧比大關的電影，Thugs Of Hindostan可以製作30億盧比，被認為是巨大的失敗。電影本身也發生了變化：歌曲不再像以前那樣看起來或聽起來像以前；設置可能是博帕爾（Bhopal）或阿里加（Aligarh），如德里和孟買。以下是2010年代印地語電影的七個構造轉變：
其中兩個可汗仍然是熱門
在2010年代，就像在2000年代和1990年代一樣，如果你想獲得巨大成功，就可以選出可汗，就是其中的兩個。十年來，Shah Rukh Khan的電影沒有哪一部是收入最高的十部電影（凈收入，印度票房）。另一方面，薩爾曼·汗（Salman Khan）排名第三（老虎Zinda Hai，33.9億盧比），第六（Bajrangi Bhaijaan，315千萬盧比）和第七（蘇丹，300千萬盧比）。阿米爾汗（Aamir Khan）排在第二（丹加爾，37.4億盧比）和第四（PK，33.7億盧比），他在孟加拉國和秘密超級巨星的帶領下在海外殺人。
莎阿·魯克（Shah Rukh）仍然是一支力量。如果您十年來的總票房收入，他將僅次於薩爾曼（Salman）。但是他的身材卻越來越小，被像他的可汗同胞和阿克沙伊·庫馬爾這樣的當代人，像蘭夫·辛格和蘭比爾·卡普爾這樣的年輕明星，以及赫里西克·羅山都擠了出來。庫瑪可能是十年來最靠譜的演員，每年像發條一樣製作兩部電影，幾乎總賺100-150千萬盧比。
Ranveer Singh和Alia Bhatt在Gully Boy中
儘管圍繞女明星製作的電影仍然很少見，但確實拍出的電影令人難忘，尤其是皇后（Kangana Ranaut），內爾哈（Sonam K. Ahuja）和帕里（Anushka Sharma）。 Alia Bhatt幾乎沒有犯錯，但這可以說是Deepika Padukone的十年，Padmaavat，Yeh Jawaani Hai Deewani和Chennai Express受到了巨大的轟動，而Piku的轉彎卻很可愛。
最賣座的印地語電影並不是真正的印地語電影
有史以來票房最高的印地語電影很多都來自這個十年。儘管如此，諷刺的是，所有收入最高的人是SS Rajamouli的動作幻想《 Baahubali 2：結論》，這是一部泰盧固語電影，是「同時製作的」印度語，但顯然不是該語言的。印度語版本的收入為51億盧比（全球範圍內的各種語言的收錄額為181億盧比（1,810千萬盧比），再加上2015年發行的第一部《 Baahubali》電影，它的成功為印地語電影院發出了警鐘，此後，它一直在嘗試但未能複製其上乘的VFX和講故事的布里奧。
還有其他商業威脅。印度一直是好萊塢的白鯨：長期追求，從未被俘虜。但是《叢林書》（25.8億盧比，跨語言）打開了閘門。 《復仇者聯盟：無限戰爭》和《復仇者聯盟：殘局》分別獲得了29.4億盧比和46.4億盧比的收入。它迫使印地語界考慮使用帳篷和專營權，但尚未將其歸結為一門科學。
國家利益
電影愛國主義在過去十年中一直在上升。不僅僅是電影本身，而是在2016年，在每部電影開始強制演出之前播放國歌。如果這反映出人們對愛國自豪感的重視程度不斷提高，尤其是在2014年之後出現了侵略性民族主義，那麼電影也竭盡全力將國家推銷給其公民，這也是事實。沒有迷戀該國的電影（海德，穆卡巴茲）很少，而且相差甚遠。
歌舞不一樣
這位多作曲家專輯在2010年代從新穎性成為行業主流。而一些作曲家Rahman，Vishal Bhardwaj，Amit Trivedi仍然獲得足夠的尊重，不必共享專輯空間，像Badshah和Tanishk Bagchi這樣年輕的流行歌曲製作人通常會參加一兩首派對歌曲，然後再加上一個悲傷的數字，一個快樂的數字和蘇菲賽道。有時它可以奏效，但聽起來卻幾乎是這樣-一群分散的藝術家參與他們沒有所有權的作品。
有一些令人難忘的聲音：Sneha Khanwalkar的泥土，時髦的Wasseypur Gangs，這是十年的專輯；阿米特·特里維迪（Amit Trivedi）的Lootera和孟買天鵝絨（Bombay Velvet）；在Gully Boy中結晶的孟買說唱場景。然而，真正的榮耀屬於文字，而不是音樂。阿米達（Amitabh Bhattacharya），艾爾沙德·卡米爾（Irshad Kamil），考薩爾·穆尼爾（Kausar Munir），瓦倫·格羅弗（Varun Grover）和雪莉（Shellee）在各種語言和方言之間靈活地移動，使機智和詩詞帶給了通常不匹配的電影。
電影音樂的發展伴隨著歌曲在屏幕上的出現方式的變化。避免使用口紅同步的數字，以代替音樂蒙太奇，特別是在中低預算電影中。 Vishal Bhardwaj和Sanjay Leela Bhansali仍然保留著口耳相傳的歌曲，但是這種重要的印度電影傳統可能正在消失。隨著歌曲蒙太奇的豐富，編舞藝術也逐漸減少。除了Bhansali，Bhardwaj，Anurag Basu和Zoya Akhtar，幾乎沒有導演對這首歌的潛力感興趣。
新的中間電影院
Middle Cinema在2010年代挽救了印地語電影，為通常的止痛藥主流提供了重要的選擇。在十年的初期，中產階級德里是一個重要的環境-Band Baaja Baaraat，Ankhon Dekhi，Vicky Donor，但後來，第二和第三級城鎮（Dum Laga Ke Haisha，Bareilly Ki Barfi）出逃了。阿育曼·庫拉納（Ayushmann Khurrana），布密·佩德納卡（Bhumi Pednekar），拉傑庫馬爾·拉奧（Rajkummar Rao）和潘卡·特里帕提（Pankaj Tripathi）都是這一運動的中心。這家新的中級電影院與藝術電影（馬桑，提特利，圖姆巴德）和主流電影如影隨形，如Sui Dhaaga和Badrinath Ki Dulhania，試圖將小電影與大明星的優點結合起來。
輕輕地順流而下
流媒體平台僅在印度出現了幾年，但是它們的影響似乎已經潛在地改變了行業。一方面，在爭取觀眾的關註上，Netflix首席執行官里德·黑斯廷斯（Reed Hastings）宣布，他們將在2019-20財年在印度花費4億美元（合284.5億盧比），亞馬遜，Hotstar，蘋果和迪斯尼的競爭對手也可以與之匹敵。即使在像印度這樣的國家，劇院的表演也是一種儀式，但越來越多的人將流媒體視為觀看除大型電影以外的所有內容的更具成本和時間效益的方式。然後便有了流媒體吸引人才的能力，像潘卡吉·特里帕蒂（Pankaj Tripathi）或拉斯卡·杜加爾（Rasika Dugal）這樣的演員現在可以選擇流媒體節目的高薪和開票，而不是在糟糕的商業電影中擔任配角。
流媒體的好處很多，但對於印度電影迷來說，最棒的服務是觀看非字幕語言的電影，這些字幕具有適當的字幕，並且在劇院（或電影節）上映後僅幾個月即可觀看。也許在接下來的十年中，這種日益熟悉的狀態將導致人才的自由流動，以及真正的泛印度電影的出現，跨越語言和地理。
非明星的崛起
十年來，幾位演員加入了Manoj Bajpayee和Irrfan Khan在超級巨星和利基好評之間的肥沃中間地帶。經過數年的磨難和模糊，Nawazuddin Siddiqui在2012年與Kahaani和Gangs Of Wasseypur一起突破；他一夜之間成為了藝術博物館的繆斯女神，並在諸如Bajrangi Bhaijaan之類的「大眾」電影中擔任搶鏡工作的補充，同時出現了Rajkummar Rao，他是一位對安靜堅決的奮鬥者有親和力的演員：Shahid，Aligarh，Newton，Khurrana和Pednekar成為國王以及新的中間電影院的皇后，像塔普湖·潘努（Taapsee Pannu）一樣，表現出拒絕直接的商業作品的意願。在未來幾年中，他們將不得不努力工作，以使他們遠離流媒體電視和電影。
