2010年代如何改变印地语电影

在未来几年中,2019年的印地语电影院不太可能会让人怀念。考虑到完全缺乏竞争者,即使是标准的10部最佳影片列表也将是困难的。鲜为人知的火花是佐娅·阿赫塔尔(Zoya Akhtar)欢乐的嘻哈戏剧,古利男孩(Gully Boy),阿比舍克·乔贝(Abhishek Chaubey)的修正主义电影《索奇里娅》(Sonchiriya),以及2018年的两个最佳节日片头:瓦桑·巴拉(Vasan Bala)的马尔德·科·达德·纳希·霍塔(Mard Ko Dard Nahi Hota)和伊凡·艾尔的索尼(Soni)。除此之外,没有什么值得鼓舞的,也有很多值得振奋的地方。

今年的北印度电影院以在民族病上濒临病态为标志。各级爱国自尊心丰富的历史(Manikarnika,Panipat),政治宣传头衔(PM Narendra Modi),战争电影(Uri:The Surgical Strike),团队建设戏剧(Mission Mangal),动作大片(War)和惊悚片(Batla)屋)。国歌演奏了几次,国旗不断地挥舞着。 2019年的许多电影都反映出动荡的气氛,主题包括军国主义自豪感,牛群保护,种姓压迫以及对入侵和内部恐怖主义的恐惧。

在印地语电影院度过一个迷人的十年,这有点令人沮丧。在2010年代初,我们在电视和DVD上观看电影。最终,每个人​​都在流传“内容”,“ 10亿俱乐部”不再具有2000年代的重量:Baahubali的北印度语版本成为第一部突破50亿卢比大关的电影,Thugs Of Hindostan可以制作30亿卢比,被认为是巨大的失败。电影本身也发生了变化:歌曲不再像以前那样看起来或听起来像以前;设置可能是博帕尔(Bhopal)或阿里加(Aligarh),如德里和孟买。以下是2010年代印地语电影的七个构造转变:

其中两个可汗仍然是热门

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在2010年代,就像在2000年代和1990年代一样,如果你想获得巨大成功,就可以选出可汗,就是其中的两个。十年来,Shah Rukh Khan的电影没有哪一部是收入最高的十部电影(净收入,印度票房)。另一方面,萨尔曼·汗(Salman Khan)排名第三(老虎Zinda Hai,33.9亿卢比),第六(Bajrangi Bhaijaan,315千万卢比)和第七(苏丹,300千万卢比)。阿米尔汗(Aamir Khan)排在第二(丹加尔,37.4亿卢比)和第四(PK,33.7亿卢比),他在孟加拉国和秘密超级巨星的带领下在海外杀人。

莎阿·鲁克(Shah Rukh)仍然是一支力量。如果您十年来的总票房收入,他将仅次于萨尔曼(Salman)。但是他的身材却越来越小,被像他的可汗同胞和阿克沙伊·库马尔这样的当代人,像兰夫·辛格和兰比尔·卡普尔这样的年轻明星,以及赫里西克·罗山都挤了出来。库玛可能是十年来最靠谱的演员,​​每年像发条一样制作两部电影,几乎总赚100-150千万卢比。

Ranveer Singh和Alia Bhatt在Gully Boy中

尽管围绕女明星制作的电影仍然很少见,但确实拍出的电影令人难忘,尤其是皇后(Kangana Ranaut),内尔哈(Sonam K. Ahuja)和帕里(Anushka Sharma)。 Alia Bhatt几乎没有犯错,但这可以说是Deepika Padukone的十年,Padmaavat,Yeh Jawaani Hai Deewani和Chennai Express受到了巨大的轰动,而Piku的转弯却很可爱。

最卖座的印地语电影并不是真正的印地语电影

有史以来票房最高的印地语电影很多都来自这个十年。尽管如此,讽刺的是,所有收入最高的人是SS Rajamouli的动作幻想《 Baahubali 2:结论》,这是一部泰卢固语电影,是“同时制作的”印度语,但显然不是该语言的。印度语版本的收入为51亿卢比(全球范围内的各种语言的收录额为181亿卢比(1,810千万卢比),再加上2015年发行的第一部《 Baahubali》电影,它的成功为印地语电影院发出了警钟,此后,它一直在尝试但未能复制其上乘的VFX和讲故事的布里奥。

还有其他商业威胁。印度一直是好莱坞的白鲸:长期追求,从未被俘虏。但是《丛林书》(25.8亿卢比,跨语言)打开了闸门。 《复仇者联盟:无限战争》和《复仇者联盟:残局》分别获得了29.4亿卢比和46.4亿卢比的收入。它迫使印地语界考虑使用帐篷和专营权,但尚未将其归结为一门科学。

国家利益

电影爱国主义在过去十年中一直在上升。不仅仅是电影本身,而是在2016年,在每部电影开始强制演出之前播放国歌。如果这反映出人们对爱国自豪感的重视程度不断提高,尤其是在2014年之后出现了侵略性民族主义,那么电影也竭尽全力将国家推销给其公民,这也是事实。没有迷恋该国的电影(海德,穆卡巴兹)很少,而且相差甚远。

歌舞不一样

这位多作曲家专辑在2010年代从新颖性成为行业主流。而一些作曲家Rahman,Vishal Bhardwaj,Amit Trivedi仍然获得足够的尊重,不必共享专辑空间,像Badshah和Tanishk Bagchi这样年轻的流行歌曲制作人通常会参加一两首派对歌曲,然后再加上一个悲伤的数字,一个快乐的数字和苏菲赛道。有时它可以奏效,但听起来却几乎是这样-一群分散的艺术家参与他们没有所有权的作品。

有一些令人难忘的声音:Sneha Khanwalkar的泥土,时髦的Wasseypur Gangs,这是十年的专辑;阿米特·特里维迪(Amit Trivedi)的Lootera和孟买天鹅绒(Bombay Velvet);在Gully Boy中结晶的孟买说唱场景。然而,真正的荣耀属于文字,而不是音乐。阿米达(Amitabh Bhattacharya),艾尔沙德·卡米尔(Irshad Kamil),考萨尔·穆尼尔(Kausar Munir),瓦伦·格罗弗(Varun Grover)和雪莉(Shellee)在各种语言和方言之间灵活地移动,使机智和诗词带给了通常不匹配的电影。

电影音乐的发展伴随着歌曲在屏幕上的出现方式的变化。避免使用口红同步的数字,以代替音乐蒙太奇,特别是在中低预算电影中。 Vishal Bhardwaj和Sanjay Leela Bhansali仍然保留着口耳相传的歌曲,但是这种重要的印度电影传统可能正在消失。随着歌曲蒙太奇的丰富,编舞艺术也逐渐减少。除了Bhansali,Bhardwaj,Anurag Basu和Zoya Akhtar,几乎没有导演对这首歌的潜力感兴趣。

新的中间电影院

Middle Cinema在2010年代挽救了印地语电影,为通常的止痛药主流提供了重要的选择。在十年的初期,中产阶级德里是一个重要的环境-Band Baaja Baaraat,Ankhon Dekhi,Vicky Donor,但后来,第二和第三级城镇(Dum Laga Ke Haisha,Bareilly Ki Barfi)出逃了。阿育曼·库拉纳(Ayushmann Khurrana),布密·佩德纳卡(Bhumi Pednekar),拉杰库马尔·拉奥(Rajkummar Rao)和潘卡·特里帕提(Pankaj Tripathi)都是这一运动的中心。这家新的中级电影院与艺术电影(马桑,提特利,图姆巴德)和主流电影如影随形,如Sui Dhaaga和Badrinath Ki Dulhania,试图将小电影与大明星的优点结合起来。

轻轻地顺流而下

流媒体平台仅在印度出现了几年,但是它们的影响似乎已经潜在地改变了行业。一方面,在争取观众的关注上,Netflix首席执行官里德·黑斯廷斯(Reed Hastings)宣布,他们将在2019-20财年在印度花费4亿美元(合284.5亿卢比),亚马逊,Hotstar,苹果和迪斯尼的竞争对手也可以与之匹敌。即使在像印度这样的国家,剧院的表演也是一种仪式,但越来越多的人将流媒体视为观看除大型电影以外的所有内容的更具成本和时间效益的方式。然后便有了流媒体吸引人才的能力,像潘卡吉·特里帕蒂(Pankaj Tripathi)或拉斯卡·杜加尔(Rasika Dugal)这样的演员现在可以选择流媒体节目的高薪和开票,而不是在糟糕的商业电影中担任配角。

流媒体的好处很多,但对于印度电影迷来说,最棒的服务是观看非字幕语言的电影,这些字幕具有适当的字幕,并且在剧院(或电影节)上映后仅几个月即可观看。也许在接下来的十年中,这种日益熟悉的状态将导致人才的自由流动,以及真正的泛印度电影的出现,跨越语言和地理。

非明星的崛起

十年来,几位演员加入了Manoj Bajpayee和Irrfan Khan在超级巨星和利基好评之间的肥沃中间地带。经过数年的磨难和模糊,Nawazuddin Siddiqui在2012年与Kahaani和Gangs Of Wasseypur一起突破;他一夜之间成为了艺术博物馆的缪斯女神,并在诸如Bajrangi Bhaijaan之类的“大众”电影中担任抢镜工作的补充,同时出现了Rajkummar Rao,他是一位对安静坚决的奋斗者有亲和力的演员:Shahid,Aligarh,Newton,Khurrana和Pednekar成为国王以及新的中间电影院的皇后,像塔普湖·潘努(Taapsee Pannu)一样,表现出拒绝直接的商业作品的意愿。在未来几年中,他们将不得不努力工作,以使他们远离流媒体电视和电影。